DOMANDE FREQUENTI.

Un brand film racconta chi sei — valori, luogo, persone, il motivo per cui un cliente sceglie te e non un altro — mentre lo spot vende un prodotto in pochi secondi puntando alla conversione immediata. Lo spot vive di ripetizione; il brand film costruisce percezione e desiderio nel tempo. In pratica: uno spot dura 15-30 secondi ed è ottimizzato per una singola call to action; un brand film va da 90 secondi a 4-5 minuti ed è pensato per il sito, le fiere, il deck di vendita e per restare rilevante per anni. Per un brand luxury o B2B, dove la decisione d'acquisto è emotiva e basata sulla percezione di valore, il brand film è quasi sempre l'investimento che lascia il segno più a lungo.

Segui sempre me, dal primo incontro alla consegna: sono io a girare e montare il tuo video, così non passi mai da un commerciale a un tecnico. Chi ti fa domande in discovery, chi elabora il trattamento creativo, chi sale sul set e chi cura il color grading è la stessa persona — Michele. Per le produzioni più grandi costruisco una crew selezionata (gaffer, fonico, fotografo), ma il tuo interlocutore e la regia restano uno solo. Nessun account che passa il brief a un tecnico che non hai mai incontrato.

Ogni brand film è su misura: il preventivo dipende da giornate di ripresa, location, post-produzione e licenze d'uso. Non esiste una cifra giusta a priori, esiste la cifra giusta per il tuo obiettivo — per questo non lavoro a listino fisso. Il modo più diretto per capire se il budget è allineato è la Brand Voice Discovery: 90 minuti di call in cui analizziamo il tuo brand, definiamo la direzione e capisco cosa ti serve davvero. Da lì ti mando una proposta con la cifra esatta, senza righe di sorpresa. La Discovery si riscala per intero dal progetto se parti entro 90 giorni.

Un video essenziale è pronto in poche settimane; una produzione più ampia richiede più tempo tra preparazione, riprese e montaggio. Dopo la discovery definiamo insieme una timeline con milestone precise — inizio riprese, prima bozza di montaggio, revisioni, consegna finale. I tempi li fissiamo prima di iniziare, in forma scritta, così non ci sono slittamenti a sorpresa. La pianificazione tiene conto anche delle tue scadenze: se hai una fiera, un lancio o una stagione in cui il film deve essere pronto, si lavora a ritroso da quella data.

No, non devi arrivare con le idee chiare: è esattamente il motivo per cui esiste la Brand Voice Discovery. Ti chiedo solo di essere disponibile per una call di 90 minuti e di condividere quello che hai — sito, materiale esistente, esempi che ti piacciono o che eviteresti, e una descrizione onesta di chi compra da te e perché. Da lì costruisco io la direzione creativa. Per le riprese servono accesso agli spazi con un preavviso concordato, disponibilità delle persone che compaiono nel film e qualche ora di sopralluogo se la location è nuova. Il brief operativo lo preparo io e te lo condivido prima del set, così non ci sono improvvisazioni.

Arrivi al montaggio sapendo già cosa vedrai: è la garanzia del metodo, non una promessa. Prima di girare concordiamo direzione creativa, riferimenti visivi e struttura narrativa in forma scritta — il trattamento. È il punto di confronto tra te e me: se qualcosa non ti convince lì, lo risolviamo prima che una sola ora di riprese sia fatta. Un giro di revisioni sul montaggio è sempre incluso: vedi il film prima che sia definitivo e lo aggiustiamo insieme. Lavorare con un interlocutore unico dall'inizio alla consegna è ciò che rende tutto questo possibile.

Un giro di revisioni strutturato è incluso in ogni produzione: ricevi una prima bozza di montaggio, lasci le tue note, e si fa una seconda versione che integra i tuoi feedback. Funziona perché il brief è costruito con cura prima di girare: arrivi al montaggio sapendo già cosa aspettarti come tono, struttura e ritmo. Il momento giusto per orientare il lavoro è la fase di concept e pre-produzione: se lì siamo allineati, le revisioni sono poche e precise. Eventuali revisioni aggiuntive oltre quelle incluse si concordano a parte, sempre in chiaro.

Sì, ed è una configurazione che gestisco spesso. Mi interfaccio direttamente con il tuo team marketing o con la tua agenzia: condivido il trattamento creativo, il piano di ripresa e i materiali in lavorazione con gli strumenti che già usate (portale di consegna per le revisioni video, condivisione diretta di brief e asset). Ciò che resta fermo è che la regia e il punto di vista creativo sono i miei — è esattamente ciò per cui mi scegli — e li costruisco volentieri insieme a chi conosce il brand da dentro. Funziona al meglio quando l'agenzia porta la strategia e io porto il film: in discovery capiamo subito se gli incastri sono quelli giusti.

I diritti d'uso li definiamo nel contratto prima di iniziare, sui canali che ti servono — sito, social, advertising digitale, fiera, presentazioni commerciali. Tutto quello che ti serve è messo nero su bianco e chiarito prima che tu firmi, così sai esattamente dove e come potrai usare il film. Se hai esigenze particolari — usi internazionali, licensing, condivisione con partner — le definiamo insieme in fase di proposta.

Il progetto si avvia con un acconto concordato alla firma del contratto e si chiude con il saldo alla consegna del film finito — vedi e approvi il video prima del pagamento finale. La Brand Voice Discovery ha un costo separato che si riscala per intero dal primo progetto se parti entro 90 giorni: è un primo passo a basso rischio, non un costo in più. Le modalità (bonifico, fattura elettronica, eventuale rateazione per le produzioni più grandi) le concordiamo in proposta. FPH ha P.IVA italiana ed emette fattura in regola; la deducibilità dipende dalla tua situazione, quindi verificala con il tuo commercialista.

Tre differenze concrete, nell'ordine in cui le senti. Prima: parli sempre con chi gira davvero il tuo video — la stessa persona dalla discovery alla consegna. Seconda: vengo dalla fotografia e dal color grading, e il colore non è un filtro finale ma la radice di ogni mia immagine — è ciò che distingue un film da un video qualunque. Terza: lavoro solo con brand che hanno un'identità precisa, e costruisco film, non contenuti a volume. Un'agenzia ha costi strutturali che si riflettono sul preventivo e spesso affida la regia a terzi; un servizio low-cost comprime concept e cura in post per stare nel prezzo. Io sto nel mezzo: struttura snella, processo completo, un solo interlocutore.

FPH ha base a Crema, in Lombardia, e lavora in trasferta in tutta Italia e all'estero. Per le località più distanti le spese di trasferta si concordano in fase di proposta, in modo trasparente. Lavoro in italiano e in inglese.

Sì. FPH lavora con cantine, hotel boutique, ateliers di architettura e maison luxury: il filo conduttore non è il settore, è la fascia — brand con un'identità precisa e clienti che scelgono per percezione e qualità. Cambia l'oggetto, non l'approccio: osservo il posizionamento, individuo cosa rende diverso il luogo o il marchio e lo traduco in immagini che parlano alla clientela giusta.